OFQJ :: Blogue de Pierre-Emmanuel Lyet

Changement de saison

Sun, 16 Sep 2007 17:20:21 -0000

C’est une impression étrange que l’on ressent ces derniers temps à Montréal: l’air se rafraîchit, les couleurs commencent à changer, il y a moins de gens dans les rues… Ici, le climat est synonyme de mode de vivre: il conditionne les habitants dans un certain état d’esprit.
Alors, on réalise que voir une saison passer, c’est se sentir moins étranger; la ville dévoile un nouveau visage, une nouvelle facette de son caractère; on prend le temps de la voir changer, comme un dernier frisson avant la grande période hivernale, éloignant de nous le temps où la chaleur nous empêchait de dormir…
L’automne, que beaucoup considèrent ici comme saison préferée, apporte avec lui quelques élans de nostalgie…

voir / ecouter #6

Sun, 09 Sep 2007 17:46:50 -0000

OSHEAGA FESTIVAL 2007

Pour sa deuxième édition, le festival de musique et d’arts d’Osheaga propose une affiche intéressante avec une première journée très cohérente dans sa programmation pop-rock. Ambiance cool et sympa garantie au soleil du parc Jean Drapeau sur l’île Ste Hélène. Quelques bières, on profite de la vue imprenable sur la baie de Montréal, le tout dans un nuage de poussière apocalyptique avant que le show ne commence vraiment sur le coup des trois heures de l’après-midi.
La surprise, c’est le groupe Blonde Redhead, qui nous offre un set habité et convainquant. Le trio s’applique et leur chanteuse charismatique Kazu Makino touche par son extraordinaire voix, si adaptée aux riffs de guitare.
Les suivants marquent par leur subtilité et leurs simplicité : Patrick Watson et son groupe sont tout simplement géniaux sur scène et arriveraient presque à transformer la monstrueuse et impersonnelle scène d’Osheaga en un piano-bar attachant. On retiendra le morceau sans micros, chanté avec la foule, guitare acoustique et batterie de poche à la clé. Le tout pour un concert vraiment touchant et servi d’une interprétation juste.
Le groupe Stars prend la relève, son rock branché plutôt chouette, mais c’est une autre canadienne qu’on attend, et Feist n’est pas la moins bien qualifiée pour prendre la suite de Patrick Watson. C’est donc par un couché de soleil magnifique qu’elle interprète les morceaux de son nouvel album « The Reminder ». La chanteuse et son groupe son tout simplement parfait, plus rock que d’habitude, tout en force tranquille, avec des guitares très lourdes aux sonorités blues brûlantes.
Il fait désormais nuit et la journée se trouve couronnée par un superbe concert de Damien Rice. Le chanteur, très pausé sur ces albums, s’impose comme une véritable bête de scène, jouant en permanence sur les contrastes, entre calme et fureur. Accompagné de musiciens exceptionnels (excellent batteur), l’homme convint son public et plus encore, car il est vraiment difficile de résister à ses titres mélancoliques.
On en vient presque à oublier les têtes d’affiche que sont les Smashing Pumpkins. Mais autant le dire honnêtement, la grosse machine ne pouvait en aucun cas rivaliser avec l’honnêteté et la qualité des quatre concerts qui lui ont précédé. On retiendra surtout un son assourdissant, un milieu de concert ennuyeux et une installation lumière épileptique. Triste est de constater que le groupe restera définitivement coincé dans les années 90. Assiste t-on a une mauvaise passe, comme l’avait vécu les Red Hot Chili Peppers lors de la tournée One Hot Minute ? Les remplacements des géniaux James Iha et Paz Lenchantin y sont pour quelque chose, si bien qu’on a, en fait, du mal à regarder ces faux Smashing Pumpkins… « Billy Corgan’s Band » leur irait beaucoup mieux.
On préfèrera donc le groupe Explosions In The Sky, complètement habité par leur musique sans parole, perdus quelques part entre Sigur Ros et Deftones… vraiment très particulier, le groupe porte bien son nom. Riffs de guitares aériens et dévastateurs, tout en crescendo, mais évitants toujours la vulgarité. C’est une musique cinématographique, poussant toujours plus loin leur son. En tout cas, aussi bon que leurs albums.

voir / ecouter #5

Sun, 09 Sep 2007 17:44:44 -0000

L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTREAL

La nouvelle saison débute tout juste pour l’OSM, occasion pour le perfectionniste et omniprésent Kent Nagano de concocter une soirée d’ouverture très spéciale. C’est en effet non pas un mes deux orchestres qui se sont illustrés en ce mardi 4 septembre : l’OSM dans la salle Wilfried Pelletier pour un concert payant et les élèves du Conservatoire de Montréal pour un show publique et gratuit. Le tout dirigé par Kent Nagano !
L’homme a en effet effectué un certain nombre d’aller retour entre les deux orchestres pour combler les deux publics.
La soirée commence donc dehors sous un ciel bleu magnifique ; le pianiste Alain Lefèvre interprète alors la « Rhapsody In Blue » de George Gershwin, pendant que Nagano offre le morceau d’ouverture à l’intérieur : « Also Spracht Zarathustra » de Strauss, dans sa totalité. La suite du programme fut construite autours d’un rapprochement entre Mozart et Strauss.
On retiendra aussi la troublante interprétation de l’Adagio de Barber par les élèves du Conservatoire, menant l’émotion à son comble.
Certains reprocheront à Nagano de choisir un répertoire quelque peu tape-à-l’œil et facile pour une ouverture. Il n’en est rien, le maestro voulant à tout prix mettre fin aux clichés redondants qui concernent la musique dite classique : « Le stéréotype qui dit qu’il faut avoir une certaine éducation, ou appartenir à une certaine frange de la population pour comprendre cette musique est complètement faux. »
D’où cette volonté de vouloir toucher un maximum d’individus pour cette triple soirée, puisque l’événement était filmé et diffusé en soirée à la télévision. Le chef d’orchestre semble aimer les technologies modernes et compte bien s’en servir. La preuve en est de ces multiples expérimentations menées cette saison avec des projections de films : il rendra hommage à l’animateur Norman McLaren dont toute l’œuvre est basée sur la structure, le mouvement et les rythmes.

voir / ecouter #4

Tue, 21 Aug 2007 05:20:47 -0000

VALLEYS, PERCY FARM, FLAMES !

C’était le programme musical annoncé samedi dernier par la Casa Del Popolo, bar du boulevard St Laurent fréquenté par les mélomanes avertis. Ici, on vient manger, jazzer et boire un coup. C’est très bon et pas cher.
C’est donc Valleys qui ouvre le show, formation qui ne choisit pas la facilité puisqu’il s’agit d’un trio électro-rock expérimental composé d’une batterie, d’un clavier et d’une guitare. Les compositions bénéficient de solides arrangements et les influences ne sont pas faciles à cerner. Le groupe a connu, hélas, quelques revers dû à des problèmes techniques, mais cela ajoute au charme de cet ovni inclassable.
Percy Farm prend ensuite la relève, et c’est du côté du jazz New Orleans et de Bowie qu’il faudra chercher pour se retrouver dans ce combo vraiment spécial. On remarque une certaine aisance de la scène, servie par le naturel et le dynamisme du leader. Les morceaux s’enchaînent et le groupe convainc définitivement, arrivant à imposer un rock sec et direct affirmé par les basses bien senties du saxophone baryton. Surprenant.
Vient enfin le tour de FLAMES! , quintet montréalais qui s’impose avec ses sonorités très particulières. Comme si la pop avait pris le dessus sur le trio de Valleys et avait insufflé des titres fédérateurs mais aux compositions toujours subtiles. Pas d’effet de mode ici, on est plus proche des Pixies que d’Arcade Fire, et cela fait plaisir vu que la tentation est grande de marcher dans les pas de ces derniers.
On note tout de même une tendance aux chœurs, aux multiples chanteurs solistes au sein du même groupe, à une tendance aux keyboards et autres Korgs detraqués… mais le tout avec le sourire et un réel contact avec le public.
C’est d’ailleurs ce qui frappe le plus en comparaison aux salles parisienne : ici, les groupes n’arborent pas d’attitude suffisante, on sent une joie de faire le show et d’être là.
Tout cela, en fin de compte, semble très prometteur.
On respire, et c’est frais.

A voir, le drôle de clip de Percy Farm, “Tales From The Sea”. Realisé par Ben Steiger Levine.

A l'interieur de l' ONF

Sat, 18 Aug 2007 22:46:30 -0000

C’est avec respect que je pénètre le bâtiment austère et bauhausien de l’Office National du Film. Situé au nord de Montréal, en pleine zone industrielle au bord d’une autoroute, l’ONF apparaît comme une véritable oasis de calme au milieu de cette fourmière.
Ma correspondante me guide dans ces couloirs qu’ont autrefois arpentés Norman McLaren, Pierre Hébert ou Ryan Larkin.
Tout cela me laisse songeur sur l’actuel état de l’institution qui a vécu son âge d’or en un temps où les animateurs étaient résidents permanents, seul lieu au monde permettant à l’artiste de construire son oeuvre personnelle lentement, au fil des expérimentations.
Actuellement, le court métrage reste le principal médium des réalisateurs et il n’est pas vraiment question de passer au long : coût trop cher, temps de production énorme. La politique des studios anglais et français est très différente. Les méthodes, les objectifs comme la qualité des films s’en ressent.
Le studio d’animation français et jeunesse tente de conserver l’éthique porteuse qu’avait énoncé Norman McLaren, génial avant-gardiste du studio : l’animation doit être avant tout expérimentale.
En passant, la célèbre citation de François Truffaut à propos de l’animateur : « J’ai pu regarder à l’ONF vos travaux récents, Sphères, Synchromy, Pas de deux et Ballet adagio; j’ai été émerveillé et aussi très ému; ce que vous faites est unique au monde, unique dans l’histoire du cinéma, j’avais les larmes aux yeux en regardant vos films, et je me sentais un cinéaste bien lourd en voyant vos danseurs en slow motion but in strong émotion. »
Trois belles rencontres pour finir, à commencer par celle d’un “écran d’épingle”, un des derniers survivants de cette technique d’animation très particulière inventée par Alexandre Alexeïeff et Claire Parker. Par ailleurs, j’ai eu l’honneur de voir Claude Cloutier (photo) et Nicolas Brau au travail dans leurs ateliers, des animateurs de talent heureux d’expliquer leur travail.

Pour continuer le voyage, quelques liens:
Le site de l’ONF

“Une nuit sur le Mont-Chauve”, premier film d’Alexeieff et Parker sur l’écran d’épingle réalisé en 1933.

“Voisins”, de Norman McLaren, 1952.

Coupure d'image... et de son.

Sun, 05 Aug 2007 16:19:40 -0000

Dure semaine pour le 7ème art qui a vu le départ de Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman et Michel Serrault.
Ces trois hommes, par leur sens artistique, leurs exigences et leur quête perpétuelle de renouveau ont marqués chacun à leur manière l’histoire du cinéma.
Pour ma part, trois films, trois souvenirs me sont revenus : “Profession Reporter” de Antonioni, “Le Silence” de Bergman et “Nelly et Mr Arnaud” de Claude Sautet.
L’occasion de se replonger dans l’œuvre des grands maîtres.

Plus d’images ni de son donc, puisque la salle de spectacle la plus mythique de Montréal vit ses derniers instants ce week-end : le Spectrum ferme ses portes. Police, The Ramones, Miles Davis, Radiohead… Tous venaient y jouer pour le plaisir tant ce lieu a bouleversé l’activité culturelle montréalaise lors de son apparition il y a 25 ans.
En effet, le lieu fut le premier à proposer lieu et équipement pour accueillir les groupes, offrant une audience de 1200 places pour un coût raisonnable.
L’immeuble devant être détruit et le Spectrum étant en piteux état depuis un moment, il ne pouvait en être autrement.
C’est donc un magasin “Best Buy” qui prendra la place libre rue Sainte Catherine. Etrange perspective.

voir / ecouter #3

Sun, 05 Aug 2007 16:10:27 -0000

Sortit sous le nom “Secours à l’aube” au Québec, “Rescue Dawn” est le nouveau film de Werner Herzog.
L’auteur de “Aguirre, la colère de Dieu” et du plus récent “Grizzlyman” s’intéresse cette fois à l’histoire vraie de Dieter Dengler, pilote de chasse américain fait prisonnier à l’aube du conflit vietnamien et tentant de survivre dans un camp de prisonnier et dans la jungle.
Comme à son habitude, Herzog filme avant tout l’homme et analyse sa condition en milieu hostile en décrivant les liens qu’il tisse avec les autres, qu’ils soient ennemis ou camarades. Passée la mise en place du contexte où le réalisateur se montre moins à l’aise, on ne peut qu’admirer la beauté brut de ses images toujours à la frontière des genres : fiction ou reportage ?
L’interprétation du trio d’acteurs (Christian Bale, Steve Zahn et Jeremy Davies) est juste hallucinante, servant à point le réalisme souhaité par le metteur en scène.
A l’image de “Ennemis Intimes” où il racontait ses liens houleux avec Klaus Kinsky pendant le tournage d’ “Aguirre”, on sent toujours chez Herzog cette double narration dans ses films : celle de l’aventure racontée de manière classique, et celle, sous-jacente, de l’aventure humaine qu’est un tournage.
C’est à la fois ce qu’il y a de beau et de paradoxal avec ce grand metteur en scène : le réalisme quasi journalistique contenu dans les formes de ses réalisations ne sera jamais aussi puissant que l’aventure inhérente au tournage du film, transpirante à toutes les images.

Pour en savoir plus sur Werner Herzog.

Difficile de résister – et pourquoi résister ? – à la dernière production du studio Pixar. “Ratatouille” est l’histoire d’un rat passionné par la nourriture et plutôt inspiré en ce qui concerne sa concoction. A l’instar de son héros, Brad Bird (“Le Géant de Fer” ; “Les Indestructibles”) connaît les recettes et nous délivre ici sa pièce maîtresse.
Le scénario sonne juste malgré une énième variation du duo improbable (pas mal exploité chez Pixar), à savoir Remy le rat et un jeune apprenti cuistot maladroit et très… français.
Remarquable de constater avec quelle aisance le film navigue entre comédie, aventure et politique, puisque le débat sur la malbouffe est au cœur du sujet – et de l’actualité.
Vrai bijou dans le désert de la 3D avare en bonnes réalisations, “Ratatouille” est servi par une animation de qualité, notamment en ce qui concerne les lumières et les textures. La modélisation de Paris est étonnante, évitant l’imagerie de carte postale dont les productions outre-atlantique sont souvent affublées. Un exploit, pour un film qui ne manque pas une occasion de nous montrer la Tour Eiffel…
Cerise sur le gâteau – à ne pas manquer – le générique de fin… en animation traditionnelle, s’il vous plaît.
Le plat du jour, ici.

Cycle et recycle

Tue, 31 Jul 2007 00:56:45 -0000

Il n’est pas étonnant de constater que dans un environnement ou la nature est si riche, tout est mis en œuvre pour le protéger (du moins, on en a l’impression). Ainsi prend on de bonnes habitudes au Québec que l’on aimerait bien ramener dans nos contrée. Je m’explique : à Montréal, les poubelles passent le mardi, et le recyclage, c’est le mercredi.
Il est amusant de voir les trottoirs peuplés par les petits bacs verts en partant au travail le matin. Plastique, carton et verre sont appelés à être triés par les consommateurs afin de faciliter le cycle du recyclage. Et pour les très motivés, il est possible de consigner toutes les bouteilles au supermarché, moyennant quelques pièces de récompense (0,10 cents CAN pour être exact).
Voilà un acte citoyen simple à intégrer et plus qu’à l’ordre du jour.

Vroum ?

Tue, 31 Jul 2007 00:39:40 -0000

Montréal marque sa particularité par ce mélange improbable de culture européenne remixée à la sauce américaine. Partout, ce qui pourrait paraître comme une dualité nourrit l’identité originale de la cité, un peu comme si elle avait choisit le meilleur des deux pour ne faire plus qu’un.
Mais ne nous méprenons pas : le Québec fait preuve d’une identité propre et affirmée (partageant cependant ses habitants, comme nous l’a démontré le dernier referendum concernant son indépendance).
Symbole visible au premier coup d’œil pour l’européen, la présence de véhicule de toutes formes, tous âges et tous styles. Limousines 4×4, Hummers, Cadillac, Buick, Mustang se disputent la vedette downtown, pour le plus grand plaisir des touristes.
La voiture est reine ici, et pour cause : sa seule alternative se révèle être l’avion. Les distances sont énormes au Canada, et faire de la route fait partie de la culture. Mieux vaut être bien installé, d’autant que les limitations sont plus strictes ici que chez nous (100 Km/heure, s’il vous plaît).
Un seul point noir au tableau : alors que la politique du pays impose des résolutions écologiques tel que le tri des déchets recyclables et que les habitants de Montréal privilégient largement le vélo à leur voiture, la consommation de carburants reste sans complexe, à l’image des Etats-Unis. L’espoir se trouve dans les véhicules électriques qui, comme un peu partout d’ailleurs, ont du mal à s’imposer.
Regrettable par les temps qui courent…
Pour en savoir plus, cliquez là.

voir / ecouter #2

Sun, 22 Jul 2007 19:23:56 -0000

Montréal est forte d’une activité culturelle importante. Le Festival de Jazz a donc laissé place au Juste Pour Rire!, prenant d’assaut les environs de Berri-Uqàm. L’évenement est autant sympatique pour la présence des humoristes les plus célèbres que par une ambiance familiale rythmée par les divertissements offerts: concerts, one-man shows et contests de skate attirent les foules dans la rue Saint Denis.
Au détour de quelque promenade, découverte d’un magasin à conseiller à tous les amateurs de cinéma :
La Boîte Noire est une mine d’or pour les passionnés du septième art, de l’animation et des perles introuvables.
Autre chose bonne à savoir: le mardi, le cinéma est à six dollars CAN, l’occasion pour nous d’aller voir avant sa sortie européenne le dernier film d’animation de chez Pixar Ratatouille. Véritable chef-d’oeuvre du studio et de son réalisateur Brad Bird (“Le géant de fer”, “King of the Hill”), le film est à conseiller à tout le monde, tant pour sa beauté incontestable que pour sa vision amusante de notre société occidentale régie par la malbouffe.
Enfin, et pour finir, les trottoirs de Montréal ont vus des milliers de fans de tout âges se ruer sur la sortie du dernier livre composant la saga du jeune Harry Potter: “Harry Potter and the Deathly Hallows”, septième du nom, marque la fin des aventures du sorcier et clôt la série littéraire la plus médiatisée de la décénie : depuis sa mise en vente le samedi à 00H01 , quinze ouvrages son vendus à chaque seconde au Canada! (voir article)

Sur les murs

Sun, 22 Jul 2007 18:36:46 -0000

Impossible de ne pas le remarquer lorsque l’on se promène dans Montréal, les murs de la ville sont ici un vaste terrain de jeu pour les peintres et les graffeurs en manque de défi. Le street art y est omniprésent, au détriment d’un mouvement qui se veut contestataire et totalement libre.
Alors que dans beaucoup de métropole, le grafiti et le tag restent rigoureusement prohibé, la municipalité préfère ici en faire un évenement et s’en sert comme une véritable palette de couleur pour donner de la vie à ses murs de briques. Chaque proprietaire est donc libre de peindre ses murs à sa guise, les nuits de la créativité se voient mettre à disposition des murs vierges aux artistes et la rue Duluth, sur le Plateau, accentue son côté chic et branché, toutes fresques dehors.
Paradis pour les artistes où anihilation d’un art sauvage et libre?
Il faut dire que le mouvement se mord la queue depuis un bon moment, à l’image d’une culture hip-hop devenue largement plus commerciale qu’engagée. La notion d’underground se démocratisant et devenant le symbole absolu de la “branchitude”, on est finalement content de voir que Montréal a choisi l’équilibre d’une balance devenue très fragile.
Certe, la revendication n’y est plus et laisse place à la hype, mais le fait est que le visuel gagne en qualité, montrant des compositions audacieuses (jusque dans les cours d’école!) et le tout participe à une ambiance agréable et à une ouverture d’esprit évidente.

voir / ecouter #1

Sat, 30 Jun 2007 15:30:40 -0000

Voila deux jours que nous sommes arrives a Montreal et je suis heureux de constater que la ville ne ressemble a aucune: une fusion savoureuse de France et d’Amerique…Ici, on appelle cela le Quebec.
On prend des reperes en moins d’une journee, on s’abreuve d’images, d’odeurs et de sons.
Surtout en ce moment: le Festival International de Jazz est arrive avec nous et le centre ville est en pleine effervecence. Quoi de mieux pour deux parisiens qu’une degustation de vins et fromages en ecoutant des standards de New-Orleans sous un soleil de plomb…
Voici donc pour les premieres impressions, avec l’envie irresistible de se laisser porter, de prendre du temps et de laisser Montreal se presenter a nous.

Prochaine etape: notre emmenagement pendant la fete nationale, qui est aussi la fete des demenagement (tout le monde demenage le 1er juillet).

Et puis quelques dessins du groupe Jtadi pendant leur concert d’hier apres-midi.
La suite sur mon blog

Hors de la ville

Sun, 22 Jul 2007 17:59:16 -0000

C’est donc au bout de deux semaines de stage que nous effectuons notre première sortie de la ville. Direction Tadoussac, fief mondial des baleines, rorquaux et autres belougas qui viennent chaque été faire leurs réserves de graisse à l’embouchure du fjord de Saguenay.
On prend tout de suite conscience des distances: ce qui nous parait proche sur une carte est infiniment éloigné; ainsi, pour effectuer ces 475 kilomètres, il faut compter sept bonnes heures de route. L’occasion pour nous de découvrir les premiers paysages, la brume planant à quelques centimètres du sol – et ce à perte de vue, les chaînes de montagnes se dressants au lon, les fameuses cabanes au bord des lacs…
Et hop, exorcisés tous les clichés inscrits dans nos mémoires, on peut découvrir vraiment, voir de nos yeux une faune et une flore effarante de richesse et de beauté.
Alors oui, le Québec, c’est très beau, mais c’est surtout tellement grand que ne pas pouvoir en découvrir les moindres recoins est une bénédiction pour l’imagination.

La fête des déménagements

Mon, 02 Jul 2007 21:54:21 -0000

Alors que le Canada est en fête et que tout le monde emménage tranquillement, nous avons pris place dans notre petite maison du Plateau Mont-Royal. C’est un quartier très à la mode et sympa, où il fait bon vivre. L’ambiance s’apparente à celle d’un petit village où tout le monde se connaît. Le rythme y est tranquille, eloigné de l’effervescence du centre-ville.
Cela ne l’empêche pas d’être actif et attractif: c’est un quartier jeune où l’art de rue est omniprésent, il n’usurpe vraiment pas sa popularité.
J’ai ainsi pu assister à deux coins de rues à mon premier match de base-ball opposant américains et québecois. Ambiance sportive et pour le moins…masculine.
Le sport, pas aussi compliqué qu’il pourrait le paraître, offre des accélerations et des mouvements extraordinaires. J’ai hâte de lui consacrer un carnet de croquis. Je me contente pour l’instant de photos…

Aller...

Wed, 27 Jun 2007 17:38:10 -0000

Bonjour à tous,

je m’appelle Pierre-Emmanuel et je m’envole demain pour Montréal.
Je suis élève à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et je vais réaliser mon stage pendant trois mois dans l’agence de production et de design graphique qu’est Ottoblix.
Je suis specialisé dans le cinéma d’animation, et trouver un stage dans ce domaine a été assez dur, malgré le nombre de studios existant à Montréal.

Le cinéma d’animation et Montréal, c’est une grande histoire d’amour dont le symbole est le mythique Office National du Film. Son âge d’or fut marqué par la présence du grand animateur qu’était Norman McLaren (photo). J’éspère pouvoir apprendre beaucoup sur ce domaine durant mon stage et rendre visite à quelques studios et artistes.

Je vous invite à consulter mon blog présentant mes divers travaux.
C’est ici
Il sera lui aussi remis à jour régulièrement, donnant à voir dessins, animations, photos et experiences.