OFQJ :: Blogue de séjour des étudiantes en danse de l'UQAM

Le CND: sa nature, sa mission.

Sat, 14 Jun 2008 13:12:36 -0000

Le CND (Centre National des Arts) est établi à Pantin depuis 2004 et fait office de “pôle ressource” pour tout ce qui concerne les arts, et plus spécifiquement la danse. On y trouve une médiathèque fort complète, des locaux de pratique, une salle de spectacle, etc.

En plus de favoriser la formation continue des danseurs professionnels par le biais de stages, d’ateliers chorégraphiques et de classes techniques, le CND a une mission d’éducation artistique et culturelle. Deux spécificités caractérisent cette mission:
1) Aider à la création et à la diffusion de la danse professionnelle à travers la programmation annuelle du CND.
2) Éduquer les jeunes et les ouvrir à la culture en proposant différents projets de danse à l’intérieur des écoles.

Dans le cas de notre séjour à Paris, ce qui nous intéressait particulièrement était le partenariat que le CND a instauré entre les enseignants généralistes et les artistes de la danse, et cela en restant un membre actif au sein du projet tout au long du processus artistique.

Chaque année, le CND envoie dans les écoles de la région de Pantin une sorte de document promotionnel dans lequel on retrouve des propositions de projets de danse à l’école. Ces derniers peuvent prendre différentes formes (par exemple: danse et géométrie, répertoire à revisiter, fresque historique et culturelle, etc.); les trames des projets portés par le CND sont choisies en fonction des ressources disponibles et des populations visées.
Ces projets, qui prendront vie dans les écoles grâce au CND et à l’intervention d’un professionnel de la danse, sont gratuits pour les établissements scolaires. Le CND doit donc monter plusieurs dossiers expliquant et justifiant ses projets afin d’obtenir des subventions et de recueillir les fonds nécessaires à leur mise sur pied.

Le CND intervient sur toute la scène Saint-Denis et avec tous les niveaux. Il porte chaque année les projets d’une cinquantaine de classes et de vingt groupes associatifs, toujours en partenariat école/artiste/CND. Il donne régulièrement des formations sur la danse et son enseignement aux professeurs des écoles qui participent à un projet.

Étant soucieux de créer un véritable échange entre les artistes, les écoles et lui-même, le CND n’est pas le seul à proposer des projets. Les enseignants peuvent le faire aussi. Dans un tel cas, le CND cherchera à aider l’enseignant à développer son idée, il le jumellera avec l’artiste dont le travail correspond à la vision de l’enseignant généraliste, et il lui offrira un support tout au long du processus. Dans ses projets, le CND tente toujours de trouver l’artiste qui va apporter quelque chose aux enfants par rapport à l’univers recherché. Parfois, des demandes sont faites à l’artiste afin que certaines choses soient spécifiquement développées avec les jeunes et leur entourage. Par exemple,cette année, le CND a demandé à chaque artiste de consacrer au moins deux heures parmi les vingt heures d’atelier prévues sur la danse avec la famille (danse parents/enfants).

Les jeunes qui sont en projet avec le CND ont généralement 20 heures d’atelier au cours de l’année. Ils vont également assister à des spectacles de danse professionnelle, proposés par le CND. Le CND donne les informations nécessaires à l’enseignant généraliste pour que les jeunes puissent être “préparés” avant d’aller voir ces spectacles. Parfois, ce sont les artistes eux-mêmes qui vont visiter les jeunes pour leur expliquer ce qu’ils vont voir lors du spectacle de danse, comment a été construite la pièce, où elle se situe par rapport à l’histoire de la danse, aux styles et aux courants artistiques, etc.

Les processus des projets sont souvent filmés par le CND. Des montages sont faits et ces vidéos sont présentés lors d’événement tels que Danses Plurielles (qui ont été présentées dans un billet précédent). Ces vidéos permettent de garder des traces des réalisations des élèves et démontrent tout le chemin parcouru. De plus, ils permettent certainement aux jeunes de consolider leurs acquis.

Malheureusement, les travailleurs qui voient au bon fonctionnement du CND sont peu nombreux (faute de moyens financiers) et ils doivent encore se battre auprès des grandes instances afin de justifier la nécessité du CND et celle d’avoir plus de moyens ainsi que plus de ressources humaines pour faire fonctionner tous leurs projets.

Quant à nous, stagiaires en enseignement de la danse séjournant quelques temps à Paris, nous avons été complètement conquises par le CND et son excellent travail. Nous regrettons de ne pas avoir son égal ici au Québec et sommes convaincues de sa nécessité et de l’immense apport qu’il offre aux jeunes.

Classe technique de Nina Dipla

Sat, 14 Jun 2008 15:29:39 -0000

Un simple petit billet sur la classe technique de madame Nina Dipla, qui a représenté pour nous un moment de grand bonheur…

Une classe d’une durée de près de deux heures trente minutes, sans aucune longueur, sans aucun arrêt, tout en respiration, en douceur, en énergie et en transpiration!
Nous avons eu chaud, nous avons travaillé dur et pourtant tout coulait comme une rivière au courant fort mais sans remous apparent, sans cassure ou inégalité.

Nina Dipla sait faire de sa classe une lente mais combien efficace montée vers la libération d’une grande énergie. Nous commençons au sol, en faisant un travail axé sur la respiration et le mouvement lent, puis nous sommes graduellement amenés vers des traversées de local, d’abord au sol lentement, puis au sol rapidement, et puis, ne nous contenant plus, debout.

Des heures de traversées (!), sans arrêt, avec pour guides la voix, le corps et l’énergie de Nina.

Inspirée de l’enseignement de la Folkwang Hochschule de Pina Baush, la méthode de travail de Nina Dipla se concentre sur le poids, l’énergie, la simplicité, la respiration et la qualité du mouvement.

Merci beaucoup à Anne Sachs, au CND et à Nina Dipla de nous avoir permis de vivre ce beau moment.

Le Forum Danse

Mon, 16 Jun 2008 19:41:15 -0000

Pour conclure notre merveilleux séjour en France nous avons participé à une activité plutôt particulière: le Forum Danse. Nous sommes donc parties le matin de notre dernier lundi pour nous rendre à l’IUFM (Institut de Formation des Maitres) de Livry Gargan dans le but de prendre part aux présentations et d’assister aux réalisations dansées de dizaines de classes du primaire.

Le Forum danse consiste en fait au partage de réalisations de plusieurs classes du primaire venant d’un peu partout autour de Livry Gargan. Les élèves ainsi que leurs institutrices ont travaillé sur une chorégraphie durant toute l’année scolaire et c’est maintenant l’occasion de la présenter aux élèves venant d’autres écoles. C’est à l’intérieur des heures de classe qu’ils ont pu monter la gestuelle et peaufiner leur œuvre. Sur le terrain de l’IUFM, quatre plateaux ont été installés et chaque classe s’en voit assigner un le matin même. La première partie de la journée est divisée en trois blocs d’une heure trente chacun, entre lesquels il y a une rotation des classes d’un plateau à l’autre. Les élèves ont ainsi la chance de voir toutes les chorégraphies. Le Forum Danse n’est pas une compétition mais plutôt un partage.

Sur l’heure du dîner, nous sommes tous sortis à l’extérieur pour participer à l’énorme pique-nique sur le gazon de l’IUFM avec tous les participants du Forum danse.

À la suite des trois blocs et du pique-nique, le plus grand gymnase de l’IUFM devient une géante piste de danse et c’est maintenant venu le temps du bal. Les percussionnistes sont en place et les danseurs aussi. Trois professeurs ont donc démontré aux élèves une chorégraphie africaine que ceux-ci ont grandement apprécié danser. Nous avons aussi profité de ce moment pour présenter une petite improvisation structurée que nous avions montée pour cette journée. L’expérience a été très agréable; pour quelques-unes d’entre-nous, c’était une première performance devant un public si jeune. Nous avons été contentes de savoir que nous nous étions bien adaptées à notre public.

Nous croyons grandement que cette activité qu’est le Forum Danse est de celles que nous devrions ramener avec nous au Québec. Nous avons remarqué que cette journée s’est transformée en une suite de rencontres extrêmement enrichissantes pour nous toutes. Les enfants sont fiers de présenter leurs réalisations et ils ont aussi la chance de voir ce qui se fait dans les autres écoles. Le fait que ce soit un partage et non une compétition crée une atmosphère d’autant plus agréable car il n’y aucune comparaison. Nous avons donc très apprécié d’avoir eu la chance de participer à cette merveilleuse journée, nous en sortons plus enrichies et contentes d’avoir été témoin de ce grand partage.

Un énorme merci à Anne Sachs de nous avoir fait vrivre cette si belle journée!

La danse à la maternelle, au primaire, au collège et au lycée

Fri, 06 Jun 2008 21:25:30 -0000

Maternelle et primaire:

Partenariat sur base volontaire entre les enseignants et les artistes.

Collège :

La danse est prise en charge par les enseignants de l’EPS (éducation physique et à la santé). A l’intérieur de ce cours, l’enseignant a le choix d’intégrer ou non la danse à sa planification annuelle. Une autre option: la danse s’offre en dehors des heures de classe soit le mercredi après-midi. Cela est comparable aux activités parascolaires au Québec.

Lycée :

Voici les 3 cheminements scolaires possibles:

1. Au sein de l’EPS, les élèves ont le choix entre trois activités : danse, rugby ou natation.

2. Au sein de l’EPS, il y a une option danse à raison de deux heures/semaine.

3. Hors EPS, cheminement plutôt rare, les élèves ont le choix de faire un bac art danse à raison de cinq heures/semaine où se retrouvent la pratique dansée, les connaissances culturelles globales, etc. Les élèves sont pris en charge à la fois par un artiste et un enseignant.

La découverte de la DANSE dans le système scolaire francais

Sat, 31 May 2008 21:48:42 -0000

Mercredi le 28 mai 2008:

Nous sommes accueillies à l’IUFM de Livry Gargan par la professeure associée Anne Sachs. L’enseignante associée du côté de Montréal, nous accompagnant bien évidemment dans notre fabuleux périple est Madeleine Lord, enseignante retraitée de l’UQAM. Cette institution qu’est l’IUFM est consacrée à la formation des maîtres; il s’agit de l’université avec laquelle nous faisons l’échange. Pour poursuivre leurs formations de professeurs généralistes tous les élèves doivent passer un concours qui consiste à l’évaluation des compétences variées dans TOUS les domaines. Nous avons assisté d’ailleurs à la préparation de l’épreuve en danse pour les futures étudiantes en enseignement.

Ensuite nous nous sommes rendues à la Maison des Arts de Créteil pour assister à la réalisation d’oeuvres chorégraphiques d’élèves au Collège et au Lycée. La danse est enseignée par l’enseignant d’éducation physique et sportive, majoritairement dans un contexte parascolaire. Les étudiants n’ont pas de cours les mercredis après-midi, cette période étant justement consacrée aux activités hors cheminement et à la vie parascolaire. Il est intéressant de voir comment les enseignants gèrent les grands groupes et les niveaux techniques différents d’un élève à l’autre. Un souci de création et d’exploration est clairement représenté par différents ateliers auxquels nous avons assisté en deuxième partie de la présentation. Dans ce cas-ci, il était question de l’influence de l’architecture sur la danse. Il fut donc intéressant de voir les jeunes utilisant leur créativité dans ce contexte et ce questionnement esthétique.

jeudi 29 mai 2008:

10h, à environ 1h de Paris nous sommes assises sur de petites chaises dans une très jolie et inspirante classe de maternelle de l’école Montjoie de St-Denis. Nous avons assisté à un bref exposé d’une enseignante sur son projet global de l’année, qui consistait en plusieurs visites de musées, et ce avec les élèves. Par la suite, les enfants de maternelle étaient invités à faire des reproductions à leurs manières de certaines oeuvres autant par la peinture, la sculpture et le corps en mouvement. En après-midi nous avons fait deux heures de transport pour se rendre à Noisy le Sec, dans la classe de Nadège Turlure, afin d’assister à une classe de danse de maternelle. Il s’agissait ici de la moyenne et grande maternelle, étant donné que l’école commence dès l’âge de 3 ans pour les jeunes Français. Le premier niveau est donc séparé en trois étapes; petite, moyenne et grande. En France, il existe un système de subventions pour des collaborations d’artistes avec les enseignants. Dans la classe de Nadège, il y avait donc la participation de Laurence Bertagnole [www.lilithandco.org] artiste chorégraphe.Il est intéressant de voir l’implication directe de la communauté artistique dans la culture générale scolaire et ce, dès la maternelle. Evidemment, la participation de l’Etat compte pour beaucoup dans cette ouverture des frontières ministérielles.

Dans la soirée nous avons eu la chance de voir la pièce Ulysse de Gallota. Cette chorégraphie créée début ‘80 pour des adultes fut reconstruite pour des jeunes de 7 à 18 ans. Nous avons été imprésionnées par le travail de Josette Baïz qui travailla d’arrache pied pour reconstruire cette pièce avec les si jeunes danseurs de la troupe Grenade, élèves dansant sur une base régulière. Nous sommes sorties de la salle conplètement abasourdies de la maîtrise et de la qualité d’interpétation de ces jeunes interprètes.

vendredi 30 mai 2008:

8H30, nous sommes devant l’impressionnant Conservatoire National et Supérieur de musique et de danse de Paris (CNSM) pour y voir 2 classes de première année, l’une en danse contemporaine et l’autre en classique. A l’opposé de toutes les rencontres précédentes, la formation en danse de cet établisement n’est pas dans l’optique de la danse pour tous; il s’agit plutôt d’une élite aspirant à une carrière professionnelle en Ballet classique ou en danse contemporaine, tout comme les Jeunes Ballets de l’Ecole supérieure de Ballet contemporain du Québec à Montréal.

En soirée, nous avons assité au spectacle final de plusieurs établissements scolaires de l’Ile de France. Nous y avons aperçu de nouveaux types de danse à l’école; la danse parascolaire à l’université ainsi que la formation professionnelle dans un établissement privé. Nous avons distingué une différence marquée entre la danse pour tous au parascolaire, enseignée et dansée par des enseignants d’éducation physique dans ce présent cas et la formation professionnelle plus rigoureuse dans la technique de l’école privée.

Ces trois premières journées nous ont permis de faire une entrée générale dans le monde de la danse scolaire en France et de tenter certaines comparaisons avec le Québec. Nous reviendrons sous peu avec davantage d’informations et d’analyses sur le sujet. En attendant, bonne nuit. Demain nous visitons Paris!!!

Vive les vols de nuit !

Thu, 29 May 2008 21:48:37 -0000

26 mai 2008

Midi: Pat, l’agent de l’OFQJ, nous a accueillies à l’aéroport Charles-de-Gaulle. Malgré l’épuisement du vol, nous étions très enthousiastes d’arriver à Paris. Et d’autant plus de goûter à nos premiers croissants français…

14h00: Petite visite de Paris sous la pluie et adaptation au mode de vie.

17h00: Retour au centre Kellerman. Ici, nous devons vous expliquer comment peut-on réussir à faire sa toilette en 1 étape : Faites un 360, une brosse à dent à la main et un savon dans l’autre et vous comprendrez!

27 mai 2008

9h00: Départ de la visite guidée en bus de Paris commentée par Pat. La ville est constituée de 20 arrondissements qui sont entourés du Boulevard périphérique de 35 km. Nous nous sommes baladées à l’intérieur de ses murs afin de découvrir les quartiers et leurs attraits. La tour Eiffel a confirmé notre présence dans la Ville Lumière.

Cette visite nous a laissé en haleine pour la suite du voyage.

Petit dictionnaire des expressions parisiennes:
Les SDF: sans-abris
Les bibelots: les cossins !
Morfant: des gloutons
Les filles à poil et à plume: les danseuses de cabaret
Têtus comme des bourriquots: Têtus comme une mule

Danses Plurielles

Wed, 04 Jun 2008 20:42:32 -0000

Semaine du 2 au 6 juin

Cette semaine est consacrée à l’observation d’ateliers et de chorégraphies au Centre National de la Danse qui sont présentés dans le cadre des Danses Plurielles. Les artistes observés sont des enfants de 3 à 13 ans.

Qu’est-ce que Danses Plurielles ?

C’est un dispositif qui relie le Centre National de la Danse et les écoles de la ville de Pantin. une banlieue de Paris et qui permet aux élèves et aux enseignants de se familiariser avec la culture chorégraphique. Les élèves de maternelle jusqu’au collège ont la chance de pratiquer la danse, de découvrir des oeuvres, de se familiariser aux différents langages de la danse contemporaine et de développer une diversité culturelle et artistique. C’est le titulaire qui fait appel à un artiste professionnel du milieu de la danse et il travaille en partenariat avec lui. L’artiste doit se familiariser avec les propositions et les thèmes proposés par l’enseignant. L’échange avec les enfants se fait sur une période d’environ 2 heures par semaine. À la fin de ce processus, les élèves sont amenés à participer à une semaine de présentation et d’ateliers au Centre national de la danse.

Repères sur la danse en France / Liens interdisciplinaires

Wed, 04 Jun 2008 20:18:48 -0000

- Lundi 2 juin 2008:

Conférence sur la danse et les mathématiques avec Bruno Blanche

Tout d’abord, nous avons eu la chance d’assister à une conférence enrichissante sur la manière dont les formes géométriques peuvent nourrir la danse. L’enseignant qui a instauré ce projet, Bruno Blanche, un enseignant généraliste, a voulu explorer avec un groupe d’élèves âgés de 9 ans la notion d’espace et les formes à partir des repères corporels. Il s’est principalement inspiré d’artistes du milieu de la danse: Rudolf Von Laban ainsi que d’Alwin Nikolaïs.

Au début de ce projet, M. Blanche a amené les élèves à différents spectacles de danse pour les sensibiliser au travail d’observation. Ensuite, il a présenté un système de notation de la danse, nommé Labanotation. Celui-ci est composé de symboles géométriques et de lignes qui permettent aux enfants de se repérer autant dans l’espace que dans le temps et par conséquent, de développer leur conscience corporelle.

À la fin de ce processus d’apprentissage,l’enseignant a constaté de nombreux changements chez les enfants en ce qui a trait à l’intelligence logico-mathématique. De plus, les élèves sont maintenant plus sensibles et perçoivent mieux la notion d’espace dans un spectacle de danse professionnel. Ils ont un oeil critique beaucoup plus aiguisé envers la danse.

Bientôt le départ...

Fri, 16 May 2008 14:36:01 -0000

Plus que 9 jours avant le départ. Nous partons le 25 mai au soir de l’aéroport à Montréal pour un super voyage de 2 semaines à Paris!!! Toutes étudiantes en danse, soit en enseignement ou en pratique artistique, nous irons passer quelques temps dans la grande ville française afin d’échanger avec des artistes de la danse dans le pays. Nous ferons un stage d’observation sur la danse en milieu scolaire là-bas et participerons en tant qu’interprètes à un festival le 9 juin.

Nous sommes dans les derniers préparatifs avant le départ, commande de Euros, baggage, etc. Nous sommes toutes très fébriles à l’idée de faire ce voyage et comptons les jours… On se revoit bientôt!!!

Valérie